Съдържание:

  1. Гаранция
  2. Се завръща
  3. Safe & сигурна касата
  4. Три години по-късно Кайл се върна в Бъркли и "водеше бохемски живот", писането на пиеси и работа в експериментален филм. През 1948 г. Кайел и режисьорът Джеймс Аун имаха дъщеря, Джеймс Джеймс, който Кайел щеше да се издигне сам. Джина имаше вроден сърдечен дефект чрез много от детството си, което Каел не можеше да си позволи операцията да коригира. За да подкрепи дъщеря си и себе си, Kael работи поредица от работни места като готвач и шивачка, заедно със сигнали като рекламен копирайтър. Ранна кариера
  5. Kael излъчва много от нейните ранни коментари на алтернативен обществен радиостанция KPFA, в Бъркли, и са придобили по-нататъшно локален профил като мениджър, 1955-1960, а по-късно, съпругата на собственика, Едуард Landberg, на Бъркли Кино-Гилдия и Studio. Kael програмиран филмите в съоръжението за два екрана, "безмилостно повтаря [ING] нейните фаворити, докато те също станаха любими на аудиторията." Тя също така е написал "остър" капсула прегледи на филмите, които си покровители започнали събиране.
  6. New Yorker мандата
Най-добрите пайове с кайма за 2021, изпитани

Гаранция

Павел Богатите часовници са изработени в съответствие с най-високите стандарти за качество и са защитени от 24-месеца международна гаранция. Можете да изпратите часовника си при нас за ремонт или замяна, без значение къде се намирате в две години след покупката.

Се завръща

Всички неизползвани елементи могат да бъдат върнати в срок от 30 дни от датата на получаване. Ние предлагаме безплатни справки само в САЩ. Ако превозвате предназначен завръщане след периода на 30 дни завръщането на продукт (а) ще бъдат изпратени обратно към вас и ще бъде издаден на възстановяване. Ние не приемаме възстановяване на използваните продукти. Използвани продукти ще бъдат изпратени обратно до изпращача и ще бъде издаден на възстановяване. Всички признаци на износване или премахване на части, включително фолио и етикети, ще доведе до отказ за завръщането си.

Safe & сигурна касата

Щастието завинаги е филм романтична драма, режисирана от Thabang Moleya и с участието на Ренате Stuurman, Khanyi Mbau и Nambitha Бен Mazwi, заедно с други актьори. Филмът е дълъг 99 минути и е продължение на 2016 филм Щастие е неприлична дума, която се основава на книгата със същото име от Синтия Jele.

Щастието е неприлична дума е филм, който наистина резонира с масите. Нейната ROM-ком който се фокусира върху жените, приемащи отговаря за живота си и да се откриват. Разбира се, богати жени, но, както знаете. Така или иначе, винаги е приятно да гледат женски ориентиран филм тъй като особено около приятелства повече от всичко друго. По-често, отколкото не, женските приятелства са игнорирани да се съсредоточи върху романтичните отношения, така хубаво, че това ISNT случаят тук. Въпреки това, филмът е като версия на Южна Африка от Сексът и градът, така че хората, които са гледали пристанище първата вноска имат какво да го сравня с.

Така че, Happiness завинаги започва след събитията от последния филм. По този начин, тъй като започва филма си сметка всички неща, които се казва, е лесно да се каже, когато живее в имение и купи дизайнер неща. Може би тази история на поемането на контрол над живота си, е по-подходящ, когато можете да вика вътре в Ферари.

Право на разстояние бухалката, щастие завинаги изглежда невероятно. Качеството на продукцията е отлична и всичко изглежда SPIC и педя. Благодарение на успеха на последния си филм, този път имам по-голям бюджет, за да се хваля на. Но обръща към добро. Някои вълнуваща драма е само нагоре по пътя тук пълен с малко по контролиране на мъжа, някои парите на семейство драма и фобия ангажимент.

Е, как дълбоко и дълбоко е този филм? Честно казано, това е малко. Той се справи с някои важни теми и някои емоционални моменти, които са добре направени. Щастието завинаги, е изненадващо, че се гледа и забавлява. Там някакъв лек женомразие че е cringy да гледате като говори за маркиране територии и какво ли не.

Тогава там измамата и горещи секс сцени. Е, бау. Слушай, аз не съм за измама, аз никога не съм ОК с романтични сцени на измама, които се опитват да каже на публиката този истинска любов - не мога дори. Princesss живот е пълна каша, защото семейството й е да се извади по този начин и това. Тя се опитва да намери баланс между двете части на това, но някъде по линията се чувства като тя е самата загуба. Аз наистина се чувствах за затрудненото си положение, а не толкова за другите неща, все пак.

И тогава имаме Zimkhitha. С разбито сърце, а не изцяло над бившия си, тя получава с Yonda кой е най-доброто определение за мъжко дете, което мисли, че знае всичко. Болезнено е да я гледам как мине през това, защото искате тя да получи лечение, зареже този човек на бордюра и да избяга, докато се занимава с йога. И все пак, тя постоянно се връща към него и няма да пострада отново и отново.

На последно място, ние имаме Заза чиято дъга история не е толкова фокусиран върху, както и останалите двама. Вдовец, тя се опитва да балансира живота си и да го задържи, и далеч от етърва си. Последните се чувства като булдозер маниак, който говори, за да се Заза в собствения си дом, който, честно казано, е шокиращо. Въпреки това, тя взема такса моменти се чувстват равни и неизследвани и листа вас, които искат малко повече.

три живее дамски са доста добре показано и там малко на баланс там. Интересно е да гледате и филма върши добра работа при което го прави като пикантна, колкото е възможно. Драмата се забавлява като чесало и потоци лесно. Действието, през цялото време, е страхотно и трите жени, особено, имат някаква страхотна химия, която е прекрасна и доста сърдечна.

Фоновата музика успокоява и върви добре с историята, която се разгръща пред нас, но не отива навън. Така че това е благодарен. Въпреки това, филмът се чувства ужасно се втурна. Сцените идват и отиват толкова бързо, че понякога се чувства като камшичен удар. Преди да можете да вземете нещо, което се е случило, нещо друго се натрупва върху него и сега трябва да се накисвате в информацията два пъти по-бързо. В края на щастието, след това, трите жени се намират. Състои ли се, че публиката очакваше ... добре добре. Независимо от плюсовете и минусите, неговият интересен и забавен филм, който ще ви държи привързан през цялото време. Тя се занимава с различни семейни въпроси и не винаги се справя с тях най-доброто, но драмата е почти си струва.

часовникът има 42 мм неръждаема стомана, с дебелина приблизително 10 mm. Кафявият колан е направен от естествена кожа с ширина 22 mm. Този стил на часовници е голям и смел, седи високо на китката си и е чудесен моден аксесоар. Много лошо обслужване, не препоръчвайте. GF поръча богата на Пол часовник и се получи с драскотини. Самата тя трябваше да плати, за да изпрати счупения часовник. По-късно тя получи нова, сякаш отново е една и съща с драскотините. За втори път трябваше да плати, за да го изпрати обратно. След цялата тази бъркотия тя не иска друг, така че те изплатиха разходите за закупуване, но тя завърши на 34 € за нищо. След като напише преглед, те го премахнаха и я блокираха на всички социални медии. Просто, не купувайте!

Pauline Kael (19 юни 1919 - 3 септември 2001 г.) е бил американски филмов критик, който е написал за списание New Yorker от 1968 до 1991 година. , Мненията на Каел често минават в противоречие с тези на нейните съвременници.

Един от най-влиятелните американски филмови критици на своята епоха, тя остави трайно впечатление в областта на изкуството. Роджър Еберт твърди в некролог, че Каел "има по-положително влияние върху климата за филм в Америка, отколкото всеки друг човек през последните три десетилетия." Кайл, той каза: "Нямаше теория, никакви правила, без насоки, без обективни стандарти. Не можеш да приложиш" подхода "към филм. С нея всичко беше лично." Оуен Глейберман каза, че "е повече от a Голям критик. Тя преоткрива формата и пионера цяла естетика на писане.

Ранен живот и образование

Kael е роден, на Исак Пол Кайел и Джудит Кайл (Née Friedman), еврейски емигранти от Полша, на пилешка ферма, сред еврейските фермери на пилета, в Petaluma, Калифорния. Нейните братя и сестри са Луи (1906), Филип (1909), Ани, (1912), и роза (1913). Родителите й загубиха фермата си, когато Каел беше осем, а семейството се премества в Сан Франциско. Кайл посещава гимназия в Сан Франциско. През 1936 г. тя се бори в Калифорнийския университет в Бъркли, където учи философия, литература и изкуство, но отпадна през 1940 г. Kael е възнамерявал да отиде в юридическото училище, но е паднал с група художници и да се премести в нова Йорк с поета Робърт Хоран.

Три години по-късно Кайл се върна в Бъркли и "водеше бохемски живот", писането на пиеси и работа в експериментален филм. През 1948 г. Кайел и режисьорът Джеймс Аун имаха дъщеря, Джеймс Джеймс, който Кайел щеше да се издигне сам. Джина имаше вроден сърдечен дефект чрез много от детството си, което Каел не можеше да си позволи операцията да коригира. За да подкрепи дъщеря си и себе си, Kael работи поредица от работни места като готвач и шивачка, заедно със сигнали като рекламен копирайтър. Ранна кариера

През 1953 г. Питър Д. Мартин, редактор на списание "Градски светлини" чудоха Каел да спори за филми в кафене с приятел и я помоли да прегледа светлината на Чарли Чаплин. Кайел нарече филма "Slimelight" и започва редовно да публикува филмова критика в списанията.

Kael по-късно обясни стила си на писане: "Работих да разхлабете моя стил - да се измъкна от термин-хартията, която научаваме в колежа. Исках изреченията да дишат, да имат звук на човешки глас. " Кайл пренебрегна предполагаемия критик на обективността, като се позовава на "обективността на Сафейд" и включва аспекти на автобиографията в нейната критика. В преглед на 1946 неорейсния филма на Vittorio de Sica 1946, който е класиран сред най-запомнящия си, Kael описвал филма :. След една от онези ужасни любовници, които оставят един в състояние на неразбираемото отчаяние. Излязох от театъра, сълзи и дочути капризния гласа на колеж момиче се оплаква на приятеля си: "Е аз не виждам какво е толкова специалното този филм." Вървях по улицата, викайки сляпо, вече не е сигурен дали сълзите ми бяха за трагедията на екрана, безнадеждността се чувствах за себе си, или отчуждаването се чувствах от тези, които не могат да се докоснете до блясъка на вакса. Защото, ако хората не могат да се чувстват вакса, какво може да се чувстват? . По-късно научих, че човекът, с когото се скарали е отишъл в същата нощ, а също така са се появили в сълзи. И все пак нашите сълзи за всеки друг, и за лъскане на обувки не ни обединяват. Животът, както вакса демонстрира, е твърде сложна за повърхностните окончания.

Kael излъчва много от нейните ранни коментари на алтернативен обществен радиостанция KPFA, в Бъркли, и са придобили по-нататъшно локален профил като мениджър, 1955-1960, а по-късно, съпругата на собственика, Едуард Landberg, на Бъркли Кино-Гилдия и Studio. Kael програмиран филмите в съоръжението за два екрана, "безмилостно повтаря [ING] нейните фаворити, докато те също станаха любими на аудиторията." Тя също така е написал "остър" капсула прегледи на филмите, които си покровители започнали събиране.

Отивате на масовия пазар

Kael продължава да жонглира писане с друга работа, докато тя получава предложение да издаде книга за нея критика. Публикувана през 1965 г., както аз загубих това в киното, събирането продадени 150,000 копия с меки корици и беше изненада бестселър. Едновременно с работа в списание за жени с висока циркулация Маккол е, Kael (както Нюзуик го постави в 1966 профил) "отиде маса."

През същата година тя написа мехури преглед на феноменално популярната Звукът на музиката в Маккол е. След спомене, че някои от пресата го е наречен "Шумът на парите", Kael нарича съобщение на филма е "захарно лъжа, че хората като че ли искат да ядат." Въпреки, че според легендата този преглед е довело до нейното уволнение от Маккол (и The New York Times, отпечатан колкото в Kael на некролог), Kael както и редактор на списанието, Робърт Стайн, отрече това. Според Щайн, уцели нейните "месеца по-късно, след като тя продължаваше да канче всеки търговски филм от Лорънс Арабски и д-р Живаго на лихварката и нощ след тежък ден."

уволнението й от Маккол е довело до ограничаване 1966-1967 в Ню република, чиито редактори непрекъснато променя писане Kael без нейно разрешение. През октомври 1967 г., пише Kael дълъг есе на Бони и Клайд, които списанието отказа да публикува. illiam Shawn на The New Yorker, получен на парче и да го прокара в New Yorker издаването на рейв преглед на 21 октомври Kael беше в противоречие с преобладаващото мнение, което е, че филмът е непоследователно, смесване комедия и насилие. Според критик Дейвид Томсън ", тя беше права за един филм, който е объркан и много други критици." Няколко месеца след като се завтече на есе, Kael напусна The New Република "в отчаяние." През 1968 г., Kael е бил помолен от Shawn да се присъединят Персоналът New Yorker; тя се редуват като филмов критик на всеки шест месеца с Пенелопе Gilliatt до 1979 г., и става едноличен критик през 1980 г., след като една година отпуск във филмовата индустрия.

New Yorker мандата

Първоначално мнозина смятаха я разговорен, безочлив стил на писане странна форма с изискан и елегантен New Yorker. Kael спомни "получаване на писмо от виден New Yorker писател което предполага, че се тъпчат чрез страниците на списанието с каубойски ботуши, покрити с тор." По време на мандата си в New Yorker, тя е в състояние да се възползва от форум, който й е позволено да пиша надълго и нашироко, и с минимална редакторска намеса-като по този начин я постигне най-голяма известност. От 1968 г. списание Time имаше предвид нея като "един от най-добре филмови критици в страната."

През 1970 г. Kael получи награда Джордж Полк за работата си като критик на New Yorker. Тя продължи да публикува колекции от нея писмено с насочващи заглавия като Kiss Kiss Bang Bang, когато светлините угаснат на, и да го приемате All In. Нейният четвърти събиране, по-далече във филми (1973), печели Ф.. Национална награда на книгата в категорията изкуствата и писма. Това е първият не-фантастика книга за филм, за да спечели национална награда на книги.

Kael също пише философски есета на филм-ще, модерният Холивуд филмовата индустрия, и това, което тя възприема като липсата на смелост от страна на публиката, за да проучи по-малко известни, по-голямо предизвикателство филми (тя рядко се използва думата " филм ", за да опише филми, защото тя се е почувствала думата е твърде елитарен). Сред нейните по-популярни есета бяха проклета 1973 преглед на полу-измисления в Норман Мейлер: биография (отчитане на живота на Мерилин Монро); Разгледай 1975 г. в кариерата на Кери Грант; и "отглеждане на кене" (1971), есе за книгата на авторството на филма Гражданин Кейн, който е най-дългата част от устойчивото писане, което все още е свършило. Въведение в списанието за стрелба в книгата на Гражданския кейн, "Повишаването на Кейн" за първи път е отпечатано в два последователни въпроса на Ню Йоркър. Есетът разшири спора на Кел от теорията на АСЕР, като твърди, че Херман Й. Манкевич, съавтор на сценария, е почти единственият автор на сценария и действителната водеща сила на филма. Освен това Кайел твърди, че Орсън Уелс активно е складил да лиши Манкевич на екрана Кредит: 494 Уелс се счете за съд Той е защитен от критици, учени и приятели, включително Петър Богданович, който опровергава твърденията на Кай в статия от 1972 г., която включва откровението, че Кайел е присвоил обширните изследвания на член на преподавателите в UCLA и не го е признал.: 157-161

Използваме бисквитки
Използваме бисквитки, за да гарантираме, че ви даваме най-доброто преживяване на нашия уебсайт. Чрез използването на уебсайта се съгласявате с използването на "бисквитки".
Позволяват "бисквитките".