Съдържание:
TNS Essential Serum Преди и след, Samsung Soundbar 4-цифрен Отдалечени кодове за контрол, Hitron Modem Само Индикатор на захранването, човешки коси Боб Перуки, Високи повдигач Products, Inc Shreveport La 71105, Cherry Cobbler рецепта с Cake Mix, Марисела Гонзалес Опасен ум Instagram, Балуарте Санта Круз Мариндук, Samsung Diamond Drum, Инквайс теракота, Iqunix F96 Uk, Rdr2 Рам местоположение, Paint Салтильо плочки, най-добър черен шоколад в света 2019 г.
Ще е безплатна реклама за Gucci. Частично защо те имат манга нагоре от тяхната Facebook. За сравнение, дизайн на облеклото compeny на ROEN, проектира облекло за Final Fantasy XV. Разбира се може да има нещо, което лесно се работи тук.
По дяволите, че jolyne със синята палто и черни ботуши е много хубаво. Много ми се иска, че е в играта сега. Това доста ми напомня на Рем от игра Капан Gunner за PS1, която е една от любимите ми игри на всички времена.
Произведенията на Hirohiko Араки изисква десетилетия Но има едно нещо, което си остава постоянно при усъвършенстването на занаята си, препратките си към поп културата, изкуството и модата. Това манга създател, този илюстратор, този дизайнер иска да донесе нещо различно на средата, и по този начин Араки създаде марка, която е незабравима и ексцентричен. Неговите препоръки са толкова гъвкави и е толкова изразително, че работата му завършва в нещо, което е било почитан като високото изкуство от мнозина и обичани като феномен на поп-културата.
Какво е манга?
Има много погрешни схващания за това какво наистина е манга, с определенията, които варират от черно-бял комикс, стриктно да японските комикси, дори специфичен стил. Най-близкото определение включва всички печатни медии анимирани в Япония. Манга не е създадена като един вид всеобхватна стил до Кръстникът на манга, Осаму Тезука, разработени нови техники и ново определение на вече установените жанрове с произведения като Astro Boy и Jungle император Лъв през 1960-те.
Повечето хора извън Япония, както и много вътре, излизат от последната определянето и смятат, манга като форма на медиите, че знаете, когато те види. В днешно време, mangakas или манга художници, имат толкова много Различни стилове, че ще бъдат невежи да се направи опит да се определи манга строго от някои от своите по-известни стереотипи, като големи очи, стърчаща коса и луди пропорции. Има манга, че наистина все още смятат, обжалване и в трите качества, по някакъв начин, но с помощта на тези като основа за това какво е манга ще бъде дискредитиране артисти като Takehiko Иноуе, Шиничи Сакамото, и, разбира се, Hirohiko Араки.
Кой е манга художник hirohiko Араки?
Hirohiko Араки е манга художник в Япония най-известен с продължаващата си работа и опус, Jojos Bizarre Adventure, който започна да публикува през 1986 г., но дебютира в началото на 1980. Той черпи вдъхновение от класическите техники в картини и скулптури, цветната манипулация на Пол Гоген, Western поп културата и модата да се създаде интригуващ свят и герои.
Харесва ли ви тази статия?
Той е роден в Сендай, Япония на 7 юни, 1960 г., и пое първата си манга, когато е бил само в 4-ти клас. След взаимодействие с един приятел, който в унисон работата си тогава, си мислеше, че вземането на манга като бъдеща кариера е опция да надникнат. През 60-те години, които се стремят да се превърне в манга художник е нещо, което хората гледаха отвисоко, тъй като тя не е конвенционален път в кариерата си. Така че, Hirohiko Араки настроен за практикуване на своето изкуство зад гърба на родителите си и в крайна сметка представи първата си работа по време на високо училище, тя е дълбоко отхвърлена заедно с много други становища. В крайна сметка, той получи признание за неговите Poker под мишниците като подгласник на манга конкуренция известен като наградите Тезука.
Въпреки дебютира Hirohiko Араки знаеше, че трябва да се създаде стил, който е уникален и отличителен ако иска наистина да се открояват в индустрията. Poker под мишниците стил е много показателен за 1980 г., на които липсва приоритетна уникалността, че се надява да се постигне по-късно. След началото на появата на манга като стил, имаше нещо подобно на индустриален стандарт за това как някои жанрове и творби в рамките на определени публикации трябваше да разгледаме. Така че, това не е необичайно да видите произведения, които са имали зловещо подобни стилове; Hirohiko Arakis решение за разклоняване в стилово отношение е умен, тъй като работата му може да са били загубени в море от неизобретателен работи независимо от историята на изкуството му е казал.
Влияния от Пол Гоген
Пол Гоген е френски художник известен най-вече със своите постимпресионистко работи и неговата помощ в пионер в Primitive стил. След концепция за неговото Визията след (борба Яков с ангела) Проповед през 1888 г., Гоген се обявил за Synthetist. Синтетизъм е известен с неговите плоски области на цвят и смели очертания, които могат да се видят навсякъде Hirohiko Arakis по-късно работи. По време на лекция, Араки заяви, че той е любител на Пол Гоген, тъй като той е бил дете и в крайна сметка се използва Gauguins импресионисти и пост-импресионисти парчета като вдъхновение за по-късно му работа. Какво вдъхнови Араки най около Gauguins работа е използването на цвят за блокиране и оживения използването на несъответстващи цветове. Той оцени идеята, че земята [може да] розово и дървета [биха могли да бъдат] синьо.
Къде може да се види gauguins влияния?
Най-добър въпрос е: Къде мога да го да се види? Но за това е изображението по-горе, както е един пример. Тази картина е направено за Hirohiko Arakis най-новата изложба Jojo, и в тази работа, можете да видите някои основни влияния от Синтетизъм и Gauguins работи. За сравнение, нека поговорим за Gauguins вече споменахме с работата Визията на проповедта (Яков борба с Ангела). На повърхността изглежда, че има много по-ISNT на сравнение, но при наистина да разгледаме два от своите строго технически аспекти всичко това започва да си дойде на мястото.
Hirohiko Араки имитира Gauguins използване на не само голям простор на плосък цвят, но също така поддържа много ограничен палитра много прилича Визията след проповедта. Араки твърде контрастира топла и студена един срещу друг, за да субектите на поп парче. Освен това, има структура, извита в двете парчета, създадени от хората, а Араки реши да постави този криволичещ групиране на знаците във фонов режим на Гоген поставя ги на преден план. Освен това, за да се разбият на парчета и се гарантира, че плосък цвета, не е твърде преобладаващото двамата използват подобни методи.
Гоген поставя едно дърво се движат диагонално през ударът да се създаде контраст и перспектива. Араки прилага подобен метод чрез редува зелени движения на това, което изглежда да е трева в целия в опит да разбият портокал и създават усещане за близост и линия между земята и небето.
Ренесанс скулптура: Микеланджело buonarotti
Самият Hirohiko Араки е заявил, че основната му влияние за всеобхватна появата на героите, с които работи върху себе си идва от две основни места. Fist на Полярната звезда от Tetsuo Хара е 80-аниме, които се появиха три години преди излизането на Jojos Bizarre Adventure в Weekly Shonen Jump. Fist на Полярната звезда е сила фантазия манга, която е украсена с големи, добре замускулени, хипер-мъжествени физика. Араки абсолютно има серия от анатомия и голяма част от това как той черпи своите герои идва от не само на сухожилията и мускулите на Fist на Полярната звезда, но и скулптурни творби на Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони.
При разглеждане на определени интервали от време на видео за това как Араки е създал над картината, имаше много аспекти на процеса си, че стърчаха но това, което е най-завладяваща е неговият референтен материал. Той използва списания, неговите собствени ръчно рисувани референтни материали, както и за artbook нарича Микеланджело: Пълните произведения от Lutz Heusinger.
Например: Във видеото, Hirohiko Араки използва Michelangelos Genius на победата за горния ляв ъгъл, мъжка фигура; Две борците за второто фигурата в ляво; и Приведен младежта като отправна точка за долния десен бял фигурата.
Чрез използването на тези справки той е в състояние да постигне точни и идеални пропорции, поради Michelangelos проучвания на тялото и чрез включване на други външни влияния, като например модни фотосесии и модни илюстрации. Arakis разнообразни справки и вдъхновения са това, което му позволява да се създаде стил, който е лично негово.
Hirohiko arakis любов към модата
Hirohiko Arakis работа не е просто стилово уникален, неговата жив в почти всеки аспект. Повечето от работата му има основа в реалността въпреки как неземен тя може да изглежда в пъти. Общата жизнеността на строителните работи, в която той създава идва от използването културно съответните референтни материали, както и тези, споменати преди. Това е Arakis благодарност за мода, която позволява работата му да бъде възможно най-реалистична и добре ... забавно, тъй като е.
В интервюта, а дори и с просто анализира работата си от 80-те години може да се намери любовта си към Versace, Moschino и тежкия използване на Vogue списание фотосесии. Високите модни модели представляват са склонни да имат нереалистични, други неща и дори неудобни пози, но те все още поддържат естествените жестове, необходими за тях в работата на Аракис. Високи модни пози, които нямат този ден на ден за усещане за откровени пози, което позволява на Arakis изображения да се появят по начина, по който го правят.
През 2013 г. Gucci поиска да си сътрудничи с Араки на своята пролетна модна колекция и се нарича gucci x jojo. По целия свят, Gucci магазини показват илюстрации на някои от най-обичаните си герои от марката Jojos. Подобно на изображенията по-горе, героите на джохос бяха украсени в Gucci от главата до петите, спортни: облекло, чанти и обувки, рекламиране на външния вид на сезона.
Като настрана, през февруари, Arakis One-Shot Manga Jolyne, летят високо с Gucci е публикуван за стимулиране, японско модно списание за жени, където главният герой спортно облекло от круизна колекция Frida Gianninis 2013 и е направил прозореца рекламни илюстрации за витрини. Лесно е да се каже, че Аракис любовта на модата е това, което го доведе до възможности като това и беше неизбежно светът да види тези сътрудничество в мащаба, която са го направили.
Въздействие на модните илюстрации от Тони Viramontes
Hirohiko Araki не само вдъхновяваше дрехите и моделите, но и илюстрациите им. Araki използва произведенията на много, но един от артистите посочи най-много Тони Вирамонт. Тони Viramontes беше моден илюстратор, който взе 70-те и 80-те години от бурята, работеща с подобни на Версаче, Шанел, Валентино, Палома Пикасо и работи с фотографи, заети от Vogue. Работата му нямаше традиционната перспектива за модната илюстрация, тя имаше удар, имаше отношение и смели линии и цвят, който обикновено не се виждаше. Използвал е абстракция до ограничението си, като се учи от ментор Антонио Лопес и ги разтяга до максимум, докато не бяха почти неразпознати.